自1980年成立以來，PRINT設計獎（PRINT’s Regional Design Awards）便以展現全美各地杰出設計為己任，打破了設計佳作僅局限于紐約城的固有觀念。歷經數十年，PRINT RDA已成為美國最負盛名的設計競賽之一，不僅是設計師尋找靈感的寶庫，也是創意公司發掘人才的寶地。如今，PRINT獎已走向全球，繼續通過年度評選引領行業潮流，融合新媒體，評估設計領域的持續發展，同時傳承其創立之初的精神。

公司簡介

The Collected Works，一家位于紐約的設計公司，負責了PRINT設計獎的品牌形象策劃工作。該公司以其獨特的設計理念和深厚的行業經驗，在多個設計領域內享有盛譽。

設計理念

The Collected Works在設計PRINT設計獎的品牌形象時，深受生物親和性（biophilia）主題的啟發。他們開發了一套程序化系統，從基礎幾何形態出發生成巖石，而非手工雕刻每一塊石頭。這種結構化的程序化方法與有機隨機性相結合，在手工與自然之間找到了完美的平衡點。這段60秒的視頻成為了設計系統的基石，其中的單個場景和片段被重新用于各種活動和交付物，包括社交媒體活動和PRINT設計獎網站。

視覺形象與Logo設計

在PRINT設計獎的視覺形象上，The Collected Works進行了大膽的創新。相較于前兩屆使用出版物主要logo（粗體無襯線字體的“PRINT”），2025年版完全摒棄了這一傳統，轉而采用了一種名為PP Playground的時尚、犀利且充滿趣味的手寫體。這種字體的華麗風格與身份識別中的其他元素相得益彰，如一些超現實的巖石形態，它們被設計成生長出草地、花朵、藤蔓和其他植物，營造出一種夢幻般的視覺效果。

其他內容

盡管新的品牌形象在視覺上引人注目，但其與設計獎項系統的關聯性并不明顯。一些評論指出，雖然作品在視覺上很酷，但缺乏明確的概念性聯系，使得整體設計顯得有些隨機。例如，枯萎的花朵渲染圖與厚重圓點的結合，雖然視覺上有些新意，但其背后的意義卻讓人捉摸不透。不過，當PP Playground字體被疊加在這些元素上時，確實產生了一種“多多益善”的美感。此外，設計中還穿插了一些印刷風格的裝飾符號，但在這個重度3D的環境中顯得有些多余。

設計師/設計公司介紹

The Collected Works是一家位于紐約的設計公司，以其創新的設計理念和卓越的設計能力在業界享有盛譽。

PRINT設計獎的品牌形象策劃工作由The Collected Works擔綱，他們通過融合程序化設計與自然元素，創造出了既前衛又富有想象力的視覺形象。盡管新設計在視覺上引人注目，但其與設計獎項系統的內在聯系仍有待加強。無論如何，The Collected Works的這次嘗試無疑為PRINT設計獎帶來了新的活力和話題性。