項目背景

作為英國文化藝術的標志性機構，vi設計（視覺識別設計）的革新對擁有近百年歷史的皇家芭蕾舞團與歌劇院（RBO）至關重要。2024年，該機構攜手國際設計公司DesignStudio，啟動品牌視覺系統升級項目，旨在通過系統性品牌形象設計重塑，強化其在全球表演藝術領域的領導地位，同時吸引年輕化、多元化的觀眾群體。

公司簡介

英國皇家芭蕾舞團與歌劇院成立于20世紀初，是全球少有的集芭蕾舞與歌劇表演于一體的頂級藝術機構，每年吸引超百萬觀眾。其核心團隊由3000余名藝術家、技術人員及管理人員組成，業務覆蓋倫敦考文特花園主劇場、巡回演出及數字流媒體平臺。此次品牌升級是機構自2010年后的首次重大視覺革新，目標為“構建跨越時空的品牌敘事”。

設計理念

DesignStudio提出“活態時間軸”（Living Timeline）核心概念，通過三大設計原則推動品牌煥新：

1. 揭示（Reveal）：挖掘機構百年檔案中的經典元素，如1931年啟用的原始徽章；
2. 重構（Reconnect）：以現代設計語言重塑傳統符號，平衡歷史厚重感與當代審美；
3. 重塑（Reimagine）：創建可靈活適配劇院、數字平臺及社區活動的視覺系統。

視覺形象

1. LOGO設計進化
新標識以“動態平衡”為核心：

• 徽章簡化：去除原獅子與獨角獸圖騰的復雜紋理，強化線條輪廓，提升小尺寸顯示清晰度；
• 字體創新：定制粗體無襯線字體與現代襯線字體組合，字母“R”的卷曲設計及“&”符號成為品牌視覺錨點。

2. 色彩策略
品牌主色延續經典深紅色，并擴展色板：

• 歷史色庫：從檔案中提取20世紀中期海報配色，形成支持不同場景的輔助色系；
• 高對比應用：紅色與黑白搭配強化舞臺藝術張力，適應從劇院幕布到社交媒體的多場景需求。

3. 動態符號系統
設計團隊開發模塊化圖形工具包，允許標識在方形框架內自由旋轉，適配海報、節目冊及數字界面。

識別顏色與品牌敘事

色彩成為連接過去與未來的紐帶：

• 經典紅：象征機構歷史底蘊，用于主標識及核心宣傳物料；
• 擴展色系：從金色（代表輝煌歷史）到漸變灰（象征現代性），滿足不同演出季的視覺需求。
  例如，歌劇《圖蘭朵》宣傳采用深紅與金色搭配，而現代舞劇則以高對比度黑白紅強化視覺沖擊。

設計師/設計公司介紹

DesignStudio曾服務Airbnb、耐克等國際品牌，擅長通過視覺識別設計（Visual Identity System）實現品牌戰略轉型。本次項目中，團隊與RBO藝術總監深度合作，歷時18個月完成從檔案研究到終端應用的完整鏈路設計，其作品被《Brand New》雜志評價為“傳統機構現代化的教科書級案例”。

行業啟示與延伸應用

1. 長尾關鍵詞布局：通過“文化藝術機構vi設計”“表演藝術品牌升級”等細分關鍵詞，覆蓋垂直領域搜索需求；
2. 數字平臺適配：新視覺系統同步應用于流媒體平臺及元宇宙演出場景，探索cis設計（企業形象系統）在虛擬空間的應用；
3. 社會責任可視化：將機構“2035年凈零排放”目標融入年度報告設計，以綠色漸變色塊象征環保承諾。
   （注：具體碳排放數據可視化方案正在整理中）

文章小結

此次VI設計升級通過符號解構、色彩敘事與動態系統構建，使RBO成功實現從“古典藝術殿堂”到“現代文化平臺”的轉型。項目證明：在文化領域，視覺識別設計不僅是美學工程，更是連接歷史遺產與未來受眾的戰略工具。隨著全球藝術機構加速數字化，此類“傳統新說”的設計范式或將引發行業連鎖反應。